曲目列表
专辑简介
专辑介绍：如何通过没有文字的音乐来表达情感？这张专辑试图给这个问题一个答案。“十七世纪的盛会”的两位成员大卫·布鲁蒂（David Brutti）和尼古拉·拉蒙（Nicola Lamon）通过16世纪末和17世纪初的意大利作曲家的作品，展示了早期巴洛克音乐的奢侈风格。在1600年前后的几十年里，人声和文本的主导地位被作曲家/乐器演奏家不受约束的想象力所取代，允许乐器自己"说话"，而不仅仅是支持歌唱的文本。起初，原声乐作品的复调只是用装饰音来弥补文本的不足，但后来，随着声乐和器乐之间的边界变得相当不稳定，声乐线条将被转化为精湛的器乐独奏。到17世纪的第三个十年，作曲家和演奏家们正在发展一种新的、独立的器乐风格，这使他们能够自由地混合复杂的复调、舞蹈般的段落和充满情感的乐句。布鲁蒂用三种不同类型的短笛演奏这批1584至1650年间出版的作品，而拉蒙则交替使用1681年的大键琴复制品和不少于两台分别来自1578年和1660年的历史风琴。艺术家介绍：“十七世纪的盛会”乐团成立于2018年，并于2018年6月在拉文纳音乐节之际在圣维塔莱大教堂举行的三场音乐会中首次亮相，受到评论家和观众的好评。他们曾在2018年弗雷斯科巴尔迪音乐节、特雷维索风琴节、阿尔齐尼亚诺市风琴节，以及蒙法尔科内剧院等多地进行演出。该乐团的曲目包括16世纪与17世纪之交的最佳音乐作品，如达里奥·卡斯泰洛, 吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 乔瓦尼·巴蒂斯塔·方塔纳, 阿德里安·维拉尔特, 约翰·加布里埃利等早期作曲家的作品。Free性ZoZ0交体内谢
专辑简介: 天上紫微垣，地上紫禁城。好似一个穿越六百年而来的智者，紫禁城有着深厚悠长的历史积淀，也承载着令人神往的中华文明。六百年栉风沐雨，六百年朝晖夕阳，六百年风云变幻。东方文化、故事、信仰、梦想的风从这里穿过。紫禁城的600年，可以说是中国国运600年的生动体现，为了将这样一幅恢弘的历史画卷呈现给观众，大型纪录片《紫禁城》以“紫禁城”为眼，以“变局”为切入点，选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件，透过紫禁城来认识世界，激发观众对于历史的探索和对传统文化的深思。也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国，从紫禁城600年的风云变幻中，见证泱泱中华的大国崛起之路。我们与配乐大师王宗贤有着同样的愿景: 希望这部音乐专辑可以展示出600年历史的宏伟和坚韧，把你带回到那个有着600年悠久历史的雄伟地标。艺术家简介:王宗贤，好莱坞著名华裔作曲家，艾美奖最佳音乐大奖获得者。一道有别于好莱坞配乐家非欧即美日的亚洲之光、中华之色。谈及他在国际的影响，除了源自其百部影视配乐作品，更值得一提的是他与三位“影视巨头”的合作: 成龙、斯皮尔伯格和汉斯·季默。从巨星成龙真正意义上打开好莱坞电影大门的第一部作品《红番区》开始，他先后为成龙主演的电影，包括《警察故事4: 简单任务/白金龙》、《我是谁》和《神话》等在内的多部作品谱写了配乐。十数年间，王宗贤亲历并完善了成龙“西进东归”的影视之路。某种程度上说，王宗贤是成龙取得国际地位的重要见证和保证。作为一名在好莱坞享负盛名的华裔配乐家，王宗贤的成功也体现在与好莱坞超级名导史蒂芬·斯皮尔伯格监制(Steven Spielberg)的三部二战记录片:《最后的日子》(The Last Days)、《和平的代价》(Price for Peace)和《柏林迷路的孩子》(The Lost Children of Berlin)的合作上。其中，王宗贤与奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美最佳电影配乐专辑奖获得者、当今好莱坞电影配乐掌门人汉斯·季默合作的《The Last Days》获得第71届奥斯卡最佳纪录片奖。2011年，王宗贤独立完成纪录片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》的音乐，获艾美奖最佳音乐大奖。
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